Музыка не имеет отечества, родина ее – вся Вселенная

В Шеки завершил свою работу XIII Международный музыкальный фестиваль İpək yolu, проводившийся в рамках обширного юбилейного проекта, приуроченного к 90-летию Союза композиторов Азербайджана. Это яркое событие неизменно привлекает внимание широкой международной аудитории. 

Поразительно, насколько порой близки по своей направленности мысли, принадлежащие представителям различных национальных культур. К примеру: «Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое – на общую пользу» (П.И.Чайковский) и «Музыка не имеет отечества, отечество ее – вся Вселенная» (Фредерик Шопен). Доказательств справедливости приведенных мнений огромное множество. Нам, гражданам Азербайджана, далеко идти за ними не стоит: достаточно обратиться к собственной культуре, чтобы понять, сколь важное значение имеет мультикультуральный взгляд на развитие национального искусства во множестве его проявлений.

Такая преамбула не случайна, она спровоцирована событиями последних дней, а именно – XIII Международным музыкальным фестивалем İpək yolu (5-7 июля, Шеки), демонстрирующим яркую этническую идентичность, в том числе и фольклорного искусства народов мира.

Значимость и культурная ценность события подчеркивается стабильностью его проведения: история фестиваля берет свое начало в 2010 году, и исключая период пандемии, это яркое событие ежегодно привлекает внимание широкой международной аудитории. К сказанному добавим, что музыкальный фестиваль İpək yolu-2024 проходил в рамках обширного юбилейного проекта, приуроченного к 90-летию Союза композиторов Азербайджана. 

«Фестиваль İpək yolu изначально был задуман как яркое мозаичное полотно, составляющими которого стали различные жанры музыкального искусства, вплоть до оперных и балетных спектаклей, – отмечает автор идеи фестивального движения İpək yolu и его художественный руководитель профессор Франгиз Ализаде. – За годы проведения фестиваля жители и гости города Шеки смогли насладиться такими великими творениями, как оперы «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем» и музыкальная комедия «Аршин мал алан» Узеира Гаджибейли, «Шах Исмаил» Муслима Магомаева, «Семь красавиц» Гара Гараева и др.

Стремление придать фестивалю İpək yolu широкий просветительский характер натолкнуло на мысль о проведении художественных выставок, мастер-классов, творческих встреч. Более того, дважды в программах фестиваля фигурировал престижный международный симпозиум, собравший известных ученых. И в то же время на одном из фестивалей с большим интересом было встречено дефиле в японских национальных костюмах. А главное – все фестивальные события происходят в основном на фоне уникальных живых декораций – памятников архитектуры и искусства.

– Завершивший свою работу XIII Международный музыкальный фестиваль İpək yolu уже вошел в историю как проведенный в год 90-летия СК Азербайджана. Исходя из предыдущего опыта, можно с уверенностью сказать, что каждая фестивальная программа – итог продуманного планирования, отсюда и постоянное обновление его творческих решений. Чем отличался нынешний фестиваль от предыдущих?

– История Шекинского музыкального фестиваля действительно богата яркими творческими событиями. Достаточно ознакомиться с географией его участников, чтобы представить, сколь многокрасочна фестивальная палитра. Страны, вошедшие в международную организацию TURKSOY: Азербайджан, Турция, Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан, Туркменистан, наряду с ними – Япония, Корея, различные провинции Китая, обладающие индивидуальной фольклорной стилистикой, Украина, страны Балтии, Россия, Америка – таков далеко не полный перечень стран-участниц нашего фестиваля.

С каждым годом Шекинское фестивальное движение разрастается, расширяется круг его друзей, что позволяет говорить о фестивальном сообществе. Среди его участников немало знаменитых имен, не говоря уже о богатстве часто уникального по своей сути музыкального инструментария, представленного во всех концертных программах.

В этом году успех сопутствовал с первого концертного номера: российский баянист Айдар Салахов восхитил слушателей своим исполнением. График выступлений у 25-летнего Айдара настолько плотный, что 4 июля он выступил в Баку, на следующий день – в Шеки, и сразу же после дневного концерта покинул гостеприимный фестивальный город, чтобы продолжить свои гастроли. В шекинском концерте Айдар выступил в сопровождении азербайджанских музыкантов Кямиля Мустафаева (бас) и Али Насиба (ударные), продемонстрировав виртуозное мастерство в исполнении как академической, так и джазовой и популярной музыки.

– В фестивальных программах указано два танцевальных ансамбля из Индонезии и Индии. Известно, сколь важное значение придают искусству танца в этих странах. Да и может ли быть иначе: если отталкиваться от мифологии индусов, бог Шива сотворил мир танцуя…

– К тому же в одном из древних трактатов о музыке, танце и театральном искусстве («Натьяшастра») описывается более ста танцевальных поз Шивы и каждому начинающему танцору предписывается обязательное знание завещанных божеством сакральных танцевальных действий. Поэтому обучение танцу стало традицией в определенных странах, чему уделяется немало времени, энергии, мыслей, страсти, а главное – это большая, всепоглощающая любовь. Показательны в этом отношении индийские фильмы. Их можно любить или нет, но однозначно: танец и пение в них не столько составные элементы, сколько отражение образа жизни, душевного состояния героев.

С большим вниманием и благодарностью зрители восприняли артистов индонезийской женской танцевальной группы Mila Аrt (22 участницы), которой выпала почетная миссия выступить на торжественном открытии фестиваля. Пожалуй, именно этот коллектив можно назвать самым ярким событием фестиваля. Сегодня этот ансамбль имеет свою школу танца – Mila Аrt Dance, завоевавшую широкую популярность. Пропагандируя национальное танцевальное искусство, эта школа практикует такие проекты, как неделя бесплатных занятий, мастер-классы, в которых помимо практики проводятся лекции-беседы о том, как развивается мир – через историю, этнографию, современное развитие. Близость к жизни – вот основная установка ансамбля, которую они реализовали, избрав для показа обряд, близкий нашему традиционному предсвадебному действу «xna yaxtı».

Одновременно зрительская аудитория познакомилась с искусством индонезийской музыкальной группы Hamdani, исполнители которой играют на национальных инструментах и традиционную, и современную музыку своей страны.

– Второй день фестиваля совпал с Днем Шеки. Как пересеклись эти два события – фестиваль и праздник шекинцев?

– В этот день по сложившейся традиции в Шеки съезжается много туристов, которым здесь есть что посмотреть, с чем познакомиться. Надо отдать должное гостеприимству шекинцев, умению создать настроение, украсить город. Закономерно, что в этот праздничный день мы запланировали нашу традиционную встречу со студентами и педагогами Шекинского музыкального колледжа, которая всегда проходит в обстановке творческого диалога, сопровождаемого выступлениями юных музыкантов и их наставников. А вечернее мероприятие прошло в музее AzAbrau, где вниманию посетителей представлена современная мультимедийная экспозиция винных этикеток XIX-XX веков. Гостям предлагалось вкусить образцы индийской и местной кухни, поучаствовать в мастер-классе по созданию шебеке.

Здесь же на импровизированной сцене состоялось выступление танцевальной группы Bhangra (Индия), одеяние которой, как и высокое танцевальное мастерство, создавало яркие сценические эффекты. Заключительные события прошли в Шекинском Центре Гейдара Алиева при непосредственном участии TURKSOY, организовавшем выступления коллективов из Турции, Казахстана, Узбекистана, Азербайджана.

Право завершить фестиваль по традиции было предоставлено Государственному ансамблю песни и танца имени Фикрета Амирова и Азербайджанскому государственному оркестру народных инструментов (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист Азербайджана Агаверди Пашаев). Концерт был посвящен светлой памяти народных артистов Азербайджана, композиторов Шафиги Ахундовой и Сулеймана Алескерова, чье 100-летие отметила в этом году музыкальная общественность страны.

Со своей стороны пользуюсь случаем, чтобы еще раз поблагодарить всех, кто поддержал и помог в проведении фестивля İpək Yolu: Министерство культуры Азербайджана, Исполнительную власть Шеки. Хороший контакт у нас установился с ее руководителем Эльханом Усубовым. Не могу не выразить сожаления по поводу безвременной кончины нашей дорогой Зарины ханым Джавадовой, приложившей немало усилий в деле становления и развития шекинского фестивального движения. Последнюю страницу буклета, выпущенного к фестивалю, мы посвятили ей: светлая память светлому человеку!

– Позвольте поздравить вас с успешным завершением очередного фестиваля Союза композиторов Азербайджана İpək yolu. Эту творческую организацию, членами которой являются композиторы и музыковеды страны, вы возглавляете с 2007 года, став первой женщиной-председателем азербайджанского Союза композиторов. Для нашей страны, как и большинства государств мира, факт руководства творческим союзом женщиной – первый случай. Приходилось ли вам сталкиваться с проблемами гендерного характера?

– Союз композиторов был создан в 1934 году. У его основания стоял великий Узеир Гаджибейли, его последователь – Сеид Рустамов, мой незабвенный педагог, создавший композиторскую школу Азербайджана Гара Гараев, после ухода которого союз возглавил Тофик Кулиев. Мне выпала большая честь занять эту должность после таких корифеев. Что же касается вашего вопроса, то он просто никогда не возникал у меня – не было повода. Внимание и уважение как к представительнице женского пола, руководителю значимой творческой организации, наконец, как к творческой личности – да. Это в традициях нашего народа. К тому же не будем забывать, что женщины в Азербайджане получили всеобщее избирательное право еще в 1918 году, то есть за девять лет до такой продвинутой страны, как Великобритания. А это о многом говорит!

– Юбилей, как известно, растягивается на целый год. Что нового в жизни юбиляра?

– Год юбилея СК отмечен насыщенностью проводимых проектов. Казалось бы, вполне привычные для творческого союза дела: публикация и презентация печатных нотных и книжных изданий, брошюр, посвященных жизни и деятельности национальных композиторов и музыковедов, проведение конференций, юбилейных проектов, премьерные спектакли. С другой стороны – каждое событие отличается интересным ракурсом подачи материала, идейной направленностью, что говорит о постоянном поиске.

Порой можно услышать: «Об Узеирбеке написано так много, неужели есть еще о чем писать?» Есть, еще как есть! На последней по времени конференции, посвященной творчеству нашего гениального классика, выступления музыковедов были столь интересными, что по общему согласию мы решили издать сборник статей. Великое новаторство Узеира Гаджибейли неиссякаемо. Зерна, брошенные им в свое время, до сих пор прорастают, стимулируя исследовательскую мысль, подталкивая к пересмотру многого из того, что, казалось бы, уже заняло свою нишу. Узеирбек смотрел в будущее, многое предвидел. А как иначе объяснить созданный им в 22 года такой шедевр, как «Лейли и Меджнун», да и все остальное, независимо от возраста, года создания! Сколько бы ни разрабатывалось наследие, оно всегда оставляет возможность для более глубокого осмысления и проникновения в новаторство идей и способов их воплощения.

– Для композиторов жизненно необходимо слышать свои произведения в живом звучании. Доступно ли Союзу композиторов Азербайджана решать подобного рода проблемы?

– К великому сожалению, далеко не всегда. Мы вынуждены констатировать, что в республике недостаточно оркестровых коллективов, хотя в последнее время наблюдаются подвижки в этом направлении: создан БСО имени Ниязи, который возглавил народный артист Азербайджана Ялчин Адигезалов. Активно работает камерный оркестр Cadenza (худрук Туркяр Гасымзаде). Пользуюсь случаем, чтобы еще раз выразить признательность руководителю и главному дирижеру АГАСО им.Уз.Гаджибейли Фуаду Ибрагимову, под руководством которого в рамках Пленума СК прозвучали произведения молодых авторов. Надо ли говорить, какое счастье испытали композиторы, услышав живое исполнение своих произведений!

В числе пленарных концертов были исполнены и камерно-инструментальные произведения, состоялся круглый стол, который, конечно же, предполагал более активную дискуссию, но наши музыковеды, проявляя неоправданную в таком вопросе деликатность, обходят стороной острые углы, не желая, видимо, никого обижать. Хотелось бы, чтобы наконец поняли: конструктивная критика, исходящая от профессионала, только на пользу.

Но есть и другая проблема: некоторых молодых композиторов, видимо, мало интересует стороннее мнение, а потому их не видно ни за круглыми столами, ни на концертах, на которых исполняются произведения их коллег.

– В юбилейном году пленарные концерты прошли в регионах Азербайджана. Будет ли продолжена линия подобных творческих контактов, тем более что СК имеет свои региональные филиалы?

– Такие проекты приняты во внимание и будут продолжены. Мы провели большой пленум в Гяндже, оставивший просто изумительное впечатление. Потрясающая филармония, активно работающая, взявшая ориентир на процветание. Директору филармонии, заслуженному артисту Азербайджана Рамилю Гасымову за короткое время удалось сделать невероятное. Функционирует два оркестра хорошего уровня, в чем мы смогли убедиться лично: камерный (руководитель – Рафаэль Балаев) и народных инструментов (Хаял Гахраманов). Провели встречу с интеллгенцией Гянджи, в ходе которой состоялся интересный и весьма содержательный разговор. Было приятно встретить тут многих выпускников наших музыкальных вузов. Впечатлений много, и только положительные. У нас уже разработан план по региональному сотрудничеству, но не только. Юбилейный год продолжается, а значит, впереди еще много интересных и полезных дел.

– В вашем лице, уважаемая Франгиз ханым, позвольте поздравить представителей национальной композиторской и музыковедческой школы Азербайджана со знаменательной датой и пожелать громких успехов во благо нашей национальной культуры!