Дыхание театральной жизни

ИСКУССТВО В ИЗОЛЯЦИИ
Преподнесший немало неприятных сюрпризов 2020-й войдет в историю и как год ряда знаменательных событий, и прежде всего - Великой Победы азербайджанского народа в справедливой войне, позволившей освободить от оккупантов и вернуть испокон веков принадлежащие Азербайджану земли Карабаха. Она, без сомнения, затмила своей исторической значимостью многие важные события, в том числе и 100-летие Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета.
Нельзя сбрасывать со счетов и завладевшую миром пандемию, вторжение которой помешало в намеченное время реализовать масштабную программу юбилейных мероприятий, предполагающую яркие премьерные спектакли, приезд в Баку знаменитых артистов оперного и балетного жанров, их участие в сценических постановках и, конечно же, большой Гала-концерт - творческий парад лучших представителей музыкально-сценического искусства.
«Все запланированные юбилейные торжества обязательно будут продемонстрированы - это вопрос времени, - пообещал директор Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств Азербайджана Акиф Туран оглу Меликов. - Точные даты по известным причинам пока не могу назвать, но очень надеюсь на благополучную реализацию большинства из намеченных наиболее важных проектов».
- Акиф Туранович, возьму на себя смелость предположить, что несмотря на оптимистичный прогноз у вас, как у директора столь масштабной творческой организации, проблем и забот в период пандемии, видимо, немало?
- Это действительно так. Но все отступает перед героизмом нашей армии, проявленным в ходе боевых действий. Победа азербайджанского народа обусловлена важным, многое определяющим фактором: наша страна вела справедливую войну, отвоевывая у агрессоров оккупированную территорию Нагорного Карабаха - безоговорочно национального достояния Азербайджана. Еще раз подчеркну: именно справедливую Отечественную войну, в которую наш народ вступил не по своей воле, не со стяжательскими, захватническими намерениями, а отвоевывая исконно азербайджанскую территорию. Пользуюсь случаем, чтобы еще раз выразить свое восхищение мудростью и прозорливостью Верховного главнокомандующего Вооруженных сил Азербайджана, нашего уважаемого Президента Ильхама Алиева, за которым стоит весь азербайджанский народ.
Что же касается пандемии, то это, конечно же, большая беда… Мечта каждого человека, независимо от его гражданства, места рождения и проживания, - возврат к нормальному образу жизни, ведь пандемия парализовала практически все важные сферы жизнедеятельности общества. Об этом, как и весь мир, мы знаем не понаслышке. Вместе с тем пандемическая пауза - время для размышлений, для обдумывания и осмысления своих дальнейших планов. Как жить дальше, как восстанавливать свою деятельность, какие схемы придумать, чтобы зритель, напуганный сложившейся ситуацией, привыкший к самоизоляции, успевший отвыкнуть от живого общения, вернулся в театр, преодолев уже сложившиеся за время пандемии поведенческие стереотипы.
Что же касается самого театра и его коллектива, то, конечно же, мы поставлены в особые условия, так как специфика театрального искусства - как драматического, так и музыкального - связана с присутствием и активным взаимодействием большого количества людей. Ведь что есть театр? Это масштабная организация, деятельность которой осуществляется органичным соединением множества составляющих. А если речь идет о музыкальном театре, то таких составляющих значительно больше.
Каждый спектакль - это солисты, хор, оркестр плюс работники, обеспечивающие полноценный ход сценического действия. Соблюдение дистанции здесь просто невозможно, как и выход артистов на сцену в масках, будь то балет или оперный спектакль. Я еще не сказал о зрителях - достаточно большой аудитории. Аншлаг в нашем случае - обычное явление. Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета всегда посещаем, причем представителями различного возрастного уровня.
- После такого длительного перерыва в деятельности артистам, видимо, придется немало потрудиться, чтобы восстановить свою форму, а следовательно, и соответствующий театру столь высокого ранга уровень спектаклей?
- Безусловно. Помимо внутренней дисциплины, привычки трудиться, стремления шлифовать свои роли до максимально качественного уровня нами движет еще и ответственность перед зрителями, мнение которых мы воспринимаем как большой стимул к творческому самовыражению. Но и зритель соскучился по искусству: нам часто звонят, проявляя живой интерес, когда же начнет функционировать театр. Такое внимание меня бесконечно радует!
С уверенностью могу сказать, что за время вынужденного в связи с пандемией отпуска артисты театра всячески стремились не утратить свою профессиональную форму. Мы постоянно были на связи. Главное беспокойство вызывало состояние здоровья нашего большого слаженного коллектива, каждый представитель которого для нас незаменим. Скажу без преувеличения, мы работаем много. В социальных сетях, демонстрируя свои профессиональные навыки, постоянно появляются солисты театра: звучат отрывки из оперных спектаклей, оживает пластическое мастерство артистов театральной балетной труппы. Все это по-доброму комментируется, сопровождается словами благодарности за преданность искусству и внимание к зрительской аудитории, лишенной возможности посещать театр и общаться со своими любимыми героями. Такой контакт, выдержанный в дистанционном формате, создает условия для поддержания положительного эмоционального настроя у людей, ввергнутых в непривычно замкнутую атмосферу.
В то же время хочу особо подчеркнуть, что атаковавший нас коронавирус, изолировавший людей, лишивший их нормального общения, встретил серьезное сопротивление в виде установленных во благо народа ограничений. Руководство страны, принявшее своевременные кардинальные меры по изоляции, предотвратило возможность страшных последствий пандемии. Ценно, что такая мера не расслабила людей, каждый занимался и продолжает заниматься своим делом: врачи лечат, педагоги ведут занятия, деятели искусств в виртуальном режиме выставляют записи своих выступлений, картины, художественные изделия. Все это заполняет образовавшиеся в жизни непривычные пустоты.
- Обидно, наверное, что все пандемические неприятности совпали с юбилейным для Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета годом. Откройте секрет: чего лишили нас, завсегдатаев театра, установленные в период пандемии ограничения?
- Насчет «лишили» говорить, надеюсь, не стоит. Если обстоятельства сложатся удачно, то мы обязательно все наверстаем, продемонстрировав нашей взыскательной аудитории немало интересных театральных событий, включая гастроли знаменитых оперных и балетных солистов и дирижеров. Но признаюсь, на данный момент все непредсказуемо. Надо набраться терпения, не расслабляться, постоянно работать над собой и… ждать перемен к лучшему.
- Как сложится репертуарная политика театра после объявления об окончании пандемии COVİD-19 - будете отталкиваться от ранее установленного порядка следования спектаклей или…
- Репертуар театра четко выстроен. Ни для кого не секрет, что есть постановки, которые по доброй традиции должны присутствовать в репертуаре. Каждый сезон в нашем театре обязательно отмечен премьерными постановками. Но, к большому сожалению, на этот раз запланированные нами премьеры, репетиционный процесс которых был уже активно запущен, пришлось приостановить, и как оказалось, надолго. Такой затяжной период сценического бездействия нас волнует, более того, напрягает. При любом раскладе мы просто не имеем права, да и не хотим изменять наш главный курс, ориентированный на качество спектаклей.
Общеизвестно: один из главных критериев успеха театра - это внимание зрителей. Выступать перед полупустым залом, вяло аплодирующим стараниям и мастерству артистов - не только трудно, но и плохо. А зрителя не обманешь! Люди идут в театр на качественные спектакли, чтобы удовлетворить свои духовные, художественно-эстетические потребности. Разочаровывать нашего зрителя, как, впрочем, и самих себя, недопустимо! К встрече со зрителем надо быть готовыми, иначе можно потерять его. Такое в истории нашего театра уже было...
Возвращаясь к вашему вопросу, скажу, что театральный сезон - пока неизвестно, с каким опозданием - мы начнем со сценического произведения нашего выдающегося классика Узеира Гаджибейли, чей 135-летний юбилей в этом году прошел непривычно для такого события сдержанно. Благодаря национальному телевидению, различным интернет-платформам коллективу театра удалось выразить уважение и свое трепетное отношение к столь значимой дате. Конечно же, мы были огорчены отсутствием возможности продемонстрировать шедевры композитора непосредственно на театральной сцене, провести важные проекты, связанные с юбилейными датами Узеирбека и Муслима Магомаева. Но что поделать, крутые жизненные виражи еще никто не отменял.
- Вы отметили нелегкий период в жизни Театра оперы и балета, подчеркнув, что «к встрече со зрителем надо быть готовыми, иначе можно его потерять. Такое в истории нашего театра уже было». Прокомментируйте, если можно, озвученную вами информацию.
- В 1987 году мне поручили возглавить Азербайджанский государственный театр оперы и балета. Попутно отмечу: на протяжении 10 лет одновременно с театром мне доверили и руководство Азербайджанской государственной филармонией. Надо ли говорить, с каким непростым временем совпало мое назначение! Это был период тяжелого кризиса - не только экономического, но и политического, охватившего все республики погибающего Советского Союза.
Сказать, что было сложно, - значит ничего не сказать! До культуры ли было, когда рушились, казалось бы, навечно созданные общественно-социальные устои. Эта разрушительная сила не обошла стороной и Государственный театр оперы и балета, получающий в тот период невообразимое количество ударов от многочисленных критических мнений. Справедливости ради отмечу, что прозвучавшая в ряде статей в адрес театра острая критика была вполне обоснованной. Одна из таких публикаций - «Драма в театре», написанная достойной светлой памяти Светланой Мирзоевой, явилась серьезным поводом для обсуждения состояния ведущего музыкального театра страны в ЦК КП Азербайджана. Это был очень серьезный и давно назревший сигнал.
Достаточно привести лишь пару фактов, чтобы представить уровень халатного недосмотра, безразличного отношения к судьбе не только исторического памятника архитектуры, коим является театральное здание, но и к классическому оперному и балетному искусству страны. Представьте себе, в театре на протяжении пяти лет шел ремонт, конца которому не было видно, а за последние 12 лет до моего прихода в театр здесь не выступил ни один гастролер! Была необходима срочная реанимация театра, в котором все пришлось начинать с нуля: одной рукой крушить все никчемное, другой - строить новое, соответствующее времени и его требованиям.
Передо мной стояли трудноразрешимые задачи, и прежде всего - возродить славные традиции некогда прославленного театра и тем самым привлечь зрителя. На первых порах ставка была сделана на громкие имена. Елена Образцова, Мария Биешу, Виргилиус Норейка, Владислав Пьявко и другие мировые знаменитости своим высоким профессионализмом и широчайшей известностью привлекли в наш театр не просто зрителей, а искушенную публику, знающую толк в оперном искусстве. Но параллельно надо было поднимать и балетный жанр. Разве бакинские балетоманы могли устоять перед уникальным дарованием Майи Плисецкой, Нины Семизоровой, Надежды Павловой, Галины Мезенцевой, Вячеслава Гордеева и многих-многих других!
Аншлаги в театре, еще недавно находившемся на грани забвения, стали широко обсуждаемыми и привели к возрождению огромного интереса публики к оперным и балетным спектаклям, проходившим на сцене нашего театра. Это была большая заслуженная победа всего творческого коллектива, у которого появился стимул к дальнейшему профессиональному росту. В этом контексте было бы несправедливо обойти молчанием значение приглашенных дирижеров, интерпретационное мастерство которых рассматривалось как ценная возможность знакомства с индивидуальным прочтением оперных и балетных партитур.
Театр - искусство зрелищное. Поэтому визуальный ряд спектакля имеет далеко не последнее значение. Серьезное внимание было уделено декорациям, полностью пересмотрены и обновлены костюмы, что также способствовало успеху. Оглядываясь назад, начинаешь осознавать: преодоление подобного рода сложностей стало хорошей школой для относительно молодого тогда руководителя. Когда познаешь порученное тебе дело как бы изнутри, когда сталкиваешься с серьезными проблемами и преодолеваешь их, в тебе зарождается надежда, что все может получиться. Чувство ответственности - ценный дар, которым надо дорожить.
- Вы ничего не сказали о знакомстве с театральными разборками, интригами. Неужели изначально удалось избежать сложившуюся в мировой практике традицию?
- (с улыбкой) Что вы, как можно! Было, конечно же, и немало. Сегодня вспоминаю о многих подобных эпизодах даже с юмором, но в свое время все эти, как высказали, «традиции» изрядно отвлекали от рабочего процесса. Добиться достойного профессионального уровня спектаклей всегда непросто. Для меня важно, чтобы артисты соответствовали исполняемым ими художественным образам. Не могут пожилые дамы играть молоденьких влюбленных девушек. Можно ли представить, к примеру, Аиду или Травиату в тяжелой весовой категории, отягощенными десятилетиями непосильного труда? Нет искренности, нет порывов, нет, в конце концов, необходимой легкости в сценических решениях, не говоря уже о вокальных возможностях.
Чтобы воссоздать реалистичность происходящего на сцене действия, я был вынужден произвести смену поколений исполнителей, что некоторыми лицами с высокими, в свое время заслуженно полученными званиями было встречено в штыки. А как сложно было положить конец сплетням, открытым выяснениям отношений! На первых порах в любой момент могла распахнуться дверь, и начиналось заговорщицким шепотом: «Эту надо убрать, другую - отстранить, третья про вас сказала то-то… Ужас! Кошмар!» и так далее. Разве им до творчества! Личная жизнь артистов застила им глаза, мысли, души. Пытаюсь урезонить: «Если еще раз услышу - уволю с работы!» В ответ усмешка. А как же, у них же есть «охранные» звания!
Помнится, пришел ко мне тогда еще мало кому известный ханенде Мансум Ибрагимов, ныне народный артист Азербайджана. Послушал, понравился. Говорю: «Готовьте Меджнуна». Сколько было недовольства! В настоящее время Мансум - номер один в этой партии. Аналогичная реакция была и на приглашение талантливой молодой исполнительницы мугама на роль Лейли.
Ничего другого не оставалось, как прибегнуть к жестким мерам. Признаюсь, я сам переживал, но дело превыше всего. Посыпались жалобы, письма строчились во все инстанции, в высшие эшелоны власти, пресса смаковала грязные инсинуации. Пришлось собрать всю свою волю, проявить характер, быть убедительным, но главное - доказать правоту своих смелых решений.
Да, многим решениям приходилось прокладывать дорогу через воинствующее сопротивление, наживание личных врагов. Выдержать такой натиск, поверьте, нелегко. Но я не изменил своему слову: когда-то переступив порог театра в качестве его директора и ознакомившись с ужасающей ситуацией, я решил взорвать застой, чего бы мне это ни стоило. И сегодня без ложной скромности могу констатировать: мне это удалось!
Время имеет свойство все расставлять по своим местам, и сегодня будни и праздники Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета отмечены полноценной, активной жизнью, что находит отражение не только в признании профессионализма театра, но и в соглашениях о сотрудничестве с рядом престижных театров СНГ и Турции.
К сказанному добавлю, что меня радуют и успехи симфонического оркестра театра (главный дирижер и художественный руководитель - заслуженный артист Азербайджана Эйюб Гулиев - Авт.), его успешные выступления на ежегодном престижном международном оперном фестивале, проводимом в Баварии. Это создает дополнительные возможности для пропаганды лучших образцов азербайджанского и мирового искусства.
- Я довольно часто бываю на спектаклях в Театре оперы и балета и, пожалуй, не помню случая, чтобы вас не было в директорской ложе. Предположу, что за долгие годы работы в театре у вас так и не выработалась привычка к происходящему на сцене, все ваше внимание сконцентрировано на действии. Что это - недоверие к исполнительскому составу или естественное состояние души?
- Скажу откровенно: о недоверии и речи быть не может. Я присутствую практически на каждой репетиции, знаю все нюансы происходящего. Пусть нескромно, но у меня есть врожденное чувство вкуса, которое серьезно помогает в моей деятельности. В подготовке спектаклей я принимаю большое участие, несмотря на присутствие профессиональных режиссеров, художников, костюмеров, осветителей. И это ни в коем случае не есть проявление недоверия, а совсем наоборот - ценно обсуждение, согласование, приход к единому знаменателю. Все усилия направлены на результат, и ничего другого здесь быть не может.
Каждый спектакль доводится до позволяющего силам нашей труппы профессионального уровня. Мы ориентируемся на максимальный результат. Никаких послаблений. И все равно происходящее на сцене оцениваю критическим взглядом - не для придирки, а для отшлифовки. Такое отношение поддерживает профессиональный уровень театра. С этой целью мы обязательно обсуждаем каждую постановку, высказываем свое мнение, которое выслушивается и принимается с уважением. Артисты - тоже люди, а значит, всякое может быть: кто-то может допустить небрежность в гриме, прическе и даже сценическом костюме. Такие промахи требуют внимания и обязательного исправления. За всем этим большая кропотливая работа, фильтрующая даже самый незначительный намек на провинциализм, который порой пробивается даже в довольно известных на широком пространстве труппах.
- Ваше внимание и доверие к творческой молодежи заслуживает особого разговора.
- Главная цель такого внимания - не пропустить талант, дать возможность реализовать свои природные данные и профессиональную выучку. Наш театр дал стране много ярких имен, и мы с гордостью говорим об этом. У нас тесные контакты с Хореографической академией. Берем на заметку особо способную молодежь и по окончании учебы приглашаем на работу. Не буду скрывать, многие хотят влиться в наш коллектив, но в Академическом театре должны и могут работать талантливые люди с хорошими внешними данными. Я уже говорил о соответствии художественного образа параметрам, внешности и, конечно же, таланту исполнителя. Это очень важный синтез, многое определяющий в сценической судьбе молодых артистов.
- Во время нашей беседы я ощущаю непривычную для театра тишину. Вас не напрягает отсутствие дыхания театральной жизни?
- Это очень тяжело и непривычно. Вы абсолютно правильно заметили: «дыхание театральной жизни»… Этот фон ласкает ухо, а тишина, отсутствие голосов, молчание - угнетает. Но все мы живем надеждой на доброе «завтра». Я верю, что все хорошее вернется и справедливость восторжествует. Наши отважные солдаты возвращаются домой с победой, человечество преодолеет пандемию… Оживут театры, концертные залы. Жизнь должна победить - другого исхода быть не может!
- В текущем году вы, Акиф Туранович, отмечаете не только 100-летний юбилей вверенного вам театра, но и свою юбилейную дату. Не каждому выпадает столь удачное совпадение. Позвольте от всей команды газеты «Каспiй» поздравить вас с двойным юбилеем и высокой правительственной наградой - орденом «За службу Отечеству» II степени за заслуги в развитии и пропаганде азербайджанской музыкальной культуры и пожелать вам новых творческих успехов.
- Спасибо за поздравление и добрые пожелания. Я бесконечно благодарен господину Президенту за оценку моих скромных заслуг. Сегодня внимание всего мира приковано к нашей стране. Азербайджанский народ уверенно идет по дороге успеха, начало которой было проложено великим политиком современности Гейдаром Алиевым и результативно продолжено первыми лицами государства - нашим глубокоуважаемым Президентом Ильхамом Гейдаровичем и его соратником в жизни и деятельности, первым вице-президентом Азербайджана Мехрибан ханым Алиевой. Такая преемственность - залог успешного настоящего и будущего нашей страны, во что я твердо верю!
Рая АББАСОВА